De mooiste foto’s van GLOW 2017


Op woensdagavond 15 november bezocht ik GLOW in Eindhoven en bij de Sint-Catharinakerk maakte ik de foto Love Light Shining. Deze foto stuurde ik in voor de fotowedstrijd die het Eindhovens Dagblad organiseerde. Uit honderden foto’s koos kunstredacteur Rob Schoonen twaalf foto’s waaronder mijn foto Love Light Shining. Ontzettend leuk dat mijn foto erbij zit!


De twaalf mooiste foto’s van GLOW 2017 kun je hier bekijken.

Dalbyvanten – Nålbindning


MaaikeW: ‘In jouw textielkaartencollectie bevinden zich al een aantal kaarten met wanten, vooral vertegenwoordigd uit het hoge Noorden. Deze aanvulling vond ik bij de VVV in Torsby, provincie Värmland. Het is traditie in Zweden om handschoenen en mutsen met borduurwerk te versieren. Een extra reden om goed op je mooie handschoenen te passen om verlies te voorkomen. In Zweden heb je Lovikkavanten en, ontstaan in 1892, geregistreerd als Lovikka wanten merk in 1961 en in 2007 ging de fabriek Lovikka wanten AB failliet, de wanten stonden in 1998 nog op een postzegel.’

Foto: Per Eriksson

Een filmpje over de uitleg van de handwerktechniek nålbindning die gebruikt wordt voor de Dalbyvanten kun je hier bekijken.

Tegendraads


Thijs van Buuren aan het werk in zijn atelier.

Thijs van Buuren (30) was op zijn veertiende fan van heavy metalbands als Slipknot en Korn. De emblemen van deze bands waren erg duur, dus besloot Thijs ze zelf te maken op de machine van zijn moeder. Binnen de kortste keren had hij een handeltje. Op school wilde iedereen een embleem van hem.
Het maken van al die emblemen duurde erg lang. Zijn vader stelde voor om een borduurmachine te kopen en een bedrijf te beginnen. Langzaamaan begon zijn bedrijf steeds meer vorm te krijgen en op een gegeven moment zei een docent – inmiddels volgde Thijs de opleiding Industrieel Product Ontwerpen – ‘Waarom zit jij hier eigenlijk nog?’. Thijs stopte met zijn studie en richtte zich volledig op Tegendraads.

Het maakproces begint in zijn hoofd. Het liefst werkt hij met abstracte vormen en figuren. Zijn werkplezier haalt hij uit het bedenken van de ontwerpen: de lijnen, hoeveel lagen draden er nodig zijn, de kleuren, de steek, de stof. Zijn eigen kledinglijn heeft Thijs al, maar wat voor plannen heeft hij nog meer? Het mag allemaal nog veel grootser, een fabriekshal vol borduurmachines lijkt hem wel wat.

Bron tekst: dagblad Trouw
Foto: Patrick Post

Tapijt van Vlaardingen


Op 9 november zijn de eerste officiële borduursteken gezet voor het Tapijt van Vlaardingen. In het kader van de herdenking van de Slag bij Vlaardingen – 1018, worden vier panelen geborduurd met afbeeldingen van deze slag. De afbeeldingen zijn gemaakt door illustrator John Rabou en geheel in stijl van het beroemde Tapijt van Bayeux dat de Slag bij Hastings in 1066 verbeeldt. Het borduurwerk wordt uitgevoerd door vrijwilligers. Hopelijk kan men het Tapijt van Vlaardingen in de zomer van 2018 onthullen tijdens de grote herdenking van de Slag bij Vlaardingen.

Frans Hoogendoorn: Een Haagse couturier – de catalogus


Frans in zijn atelier aan de Molenstraat, 1994.

In dit bericht schrijf ik over de Art Deco Paris catalogus die gelijktijdig verschijnt met de expositie in het Gemeentemuseum Den Haag. Maar er is meer! Tot en met 18 februari 2018 is in het museum eveneens de tentoonstelling Frans Hoogendoorn – Een Haagse couturier te zien. En ook hierbij wordt door Waanders & de Kunst een fraaie catalogus uitgegeven die samengesteld is door de modeontwerper en Nicole Uniquole.


Kennismakingstour Willem-Alexander en Máxima, 2001. Máxima draagt een grijs-witte pied de coq-mantel op een grijze lange broek. Een Hoogendoorn creatie; de pantalon betekende voor het hof een doorbraak.

Madelief Hohé, die de expositie samenstelde, neemt het voorwoord in de publicatie voor haar rekening waarna Viveka van de Vliet de pen overneemt om het leven van Frans Hoogendoorn uit de doeken te doen.


Frans Hoogendoorn (1943) is een tijdgenoot van de couturiers Frank Govers, Edgar Vos en Frans Molenaar. Wel is er een duidelijk verschil tussen Hoogendoorn en de drie andere modeontwerpers. Hoogendoorn is bescheiden en vindt zijn dienende rol belangrijk aan zowel zijn klanten als de couture. Een echte vakman. Govers, Vos en Molenaar zochten vaak de media-aandacht en deden veel meer aan pr. Vooral in de jaren ’70 en ’80 van de vorige eeuw kreeg Hoogendoorn bekendheid.


Tekening, 1991.

Hoogendoorn heeft grote bewondering voor Hubert de Givenchy en Cristóbal Balenciaga, én voor de couture van de jaren ’50 en ’60 van de vorige eeuw. Uit deze inspiratiebronnen weet Hoogendoorn zijn eigen stijl te ontwikkelen: tijdloze ontwerpen met internationale allure. Zijn creaties zijn kleurrijk; zoals bijvoorbeeld zuurstokroze handschoenen gecombineerd met paars of zonnegeel.


Na afloop ’40 jaar Haute Couture in ‘t Haagsche’, 2015.

In 1974 opende Hoogendoorn zijn eerste eigen salon aan de Mauritskade in Den Haag. Eind 1992 verhuisde hij naar de Molenstraat; om de hoek van Paleis Noordeinde. Eén van zijn eerste grote opdrachten was een complete garderobe voor mevrouw Van der Kun-Flugi van Aspermont, toen haar man een ambassadeurspost kreeg in Chili. Hoogendoorn ontwerpt voor ‘de twee A’s’: de Adel en de Ambassades. Tot zijn clientèle mag hij de Nederlandse diplomatenvrouwen rekenen, de echtgenotes van buitenlandse diplomaten, verschillende leden van het koninklijk huis en diverse hofdames. In 2013 sloot Hoogendoorn zijn salon in de Molenstraat, maar stopte niet met ontwerpen. Vandaag de dag creëert hij ‘moderne stukken met tijdloze allure’ voor LaDress Couture.


Doordat de publicatie Frans Hoogendoorn – Een Haagse couturier extra groot van formaat is – 24 x 32 cm – zijn de illustraties ook mooi groot afgebeeld. Een pluspunt voor een modecatalogus! Een prachtige verwijzing naar de fleurige creaties van Hoogendoorn zijn de kleurrijke lijnen die in het midden van de pagina’s van boven naar beneden lopen. Het geeft iets extra’s aan de vormgeving van deze uitgave die onmisbaar is voor iedere textiel- en/of modefanaat!

Frans Hoogendoorn – Een Haagse couturier wordt uitgegeven door Waanders & de Kunst. De publicatie telt 96 pagina’s, de afmeting is 24 x 32 cm, het boek bevat 65 illustraties in kleur en 45 in zwart-wit en is een paperback uitgave in het Nederlands. ISBN 9789462621497. Prijs: € 19,95.

De foto’s zijn afkomstig uit de publicatie Frans Hoogendoorn – Een Haagse couturier.

Murder on the Orient Express


Murder on the Orient Express is het verhaal dat Agatha Christie bedacht in 1934. Dertien passagiers reizen met de Orient Express en één van hen wordt vermoord. Detective Hercule Poirot is één van de reizigers en besluit de moordzaak te onderzoeken. Het verhaal is al diverse keren verfilmd, nu dus weer. Ik heb het boek niet gelezen en geen enkele verfilming gezien. Blanco ging ik naar Murder on the Orient Express met Kenneth Branagh als Poirot. Branagh vertolkt de rol als detective voortreffelijk. Zijn karakter wordt goed uitgediept wat ik niet kan zeggen van de medereizigers, die blijven oppervlakkig. Desalniettemin is de film die fraaie beelden laat zien de moeite waard. De trailer kun je hier bekijken.

Art Deco Paris – de catalogus


Paul Poiret op tournee met zijn mannequins. Victoria Station, London 1924.

In het Gemeentemuseum Den Haag is tot en met 4 maart 2018 de expositie Art Deco Paris te zien. Een belangrijke inspirator bij het ontstaan van deze stroming is de modeontwerper Paul Poiret (1879-1944). Deze persoon is dan ook als hoofdthema genomen voor de tentoonstelling Art Deco Paris. Gelijktijdig verschijnt de catalogus Art Deco Paris die wordt uitgegeven door Waanders & de Kunst.


Robert Bonfils, één van de vier posters die gemaakt zijn ter aankondiging van de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Paris 1925,
65,1 x 39,7 cm, Victoria & Albert Museum London.

Ik nodig je uit om samen met mij een wandeling te maken door de publicatie Art Deco Paris. We starten bij het voorwoord van directeur Benno Tempel om daarna meerdere pagina’s te bekijken met afbeeldingen die betrekking hebben op art deco: mode, meubels, foto’s, schilderijen en kunstvoorwerpen. Je zit meteen in deze stijlbeweging. Vervolgens gaat Tempel dieper in op het ontstaan van de art deco. Wist je dat art deco een afgeleide is van de tentoonstelling Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes die in 1925 in Parijs werd georganiseerd? Zonder tussenkomst van de Eerste Wereldoorlog zou deze grote expositie er ongetwijfeld eerder zijn geweest. Toch zou het nog tot 1966 duren voordat het woord art deco voor het eerst valt en het wordt overal bekend dankzij Bevis Hilliers boek Art Deco of the 20s and 30s uit 1968.

De publicatie en de tentoonstelling richten zich op de Franse art deco, het ontstaan van de stijl en het belang van modeontwerper Paul Poiret, naar wie de stroming ook wel is genoemd. De nadruk ligt met name op de eerste art-deco-periode: 1908-1928. Art deco wordt nogal eens verward met art nouveau. Toch is er een duidelijk verschil. De vormen van de art deco zijn abstracter en hoekiger, in plaats van grillig en zwierig. Ook zijn art-deco-ontwerpen in het algemeen symmetrisch van opbouw.


Paul Poiret, jurk, ‘Butard’, 1912. Gedragen door zijn vrouw Denise Poiret. The Metropolitan Museum of Art, New York.

Poiret veroorzaakte in 1908 een revolutie in de modewereld door het korset af te schaffen en een verhoogde taille in te voeren. Belangrijk bij zijn ontwerpen waren de soepele stoffen zoals zijde en brokaat die luxe uitstraalden. De soepele stoffen vallen sierlijk langs het lichaam van de vrouw naar beneden.


Raoul Dufy, ‘Vase bleu aux femmes’, 1935, aardewerk. Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch.

De modeontwerper omringde zich met andere ontwerpers en kunstenaars. Samen met hen kon hij werken aan een beeld dat veel verder ging dan mode alleen. Zo was hij de eerste couturier die zijn eigen parfumlijn op de markt bracht: Rosine. Hier bleef het niet bij. Hij opende warenhuizen – Martine – en richtte een school voor decoratieve kunsten op. De invloed van Poiret was enorm, ook buiten Parijs en Frankrijk. Volgens Tempel kan dan ook met recht Paul Poiret de vader van de art deco worden genoemd.

Nu we meer weten over art deco wandelen we verder door de catalogus en komen we aan bij het artikel van Doede Hardeman. Hij gaat in op de carrière van Poiret die tijdens de Eerste Wereldoorlog werd verstoord. Hardeman probeert een antwoord te vinden op de vragen: ‘Maar wat betekende de oorlog voor Poiret, zijn succes en zijn uiteindelijke teloorgang? Was het slechts een onderbreking of was het onlosmakelijk verbonden met elkaar?’


Mannequin in ontwerp ‘Biarritz’ van Paul Poiret, gezeten in stoel van Atelier Martine, 1928.

Voordat we op pagina 106 zijn bij het artikel Het interieur als theaterdecor: de kleurrijke spektakels van Paul Poiret van Eveline Holsappel, gaan we eerst ontwerpen van Poiret en andere kunstenaars bekijken.
Holsappel gaat in haar verhaal in op de Wiener Werkstätte. Poiret was erg onder de indruk van de stoffen van deze groep kunstenaars die later ook invloed kregen op zijn werk.
Hierna volgen wederom pagina’s met fraaie art-deco-ontwerpen. Inmiddels heb je een idee gekregen hoe de samenstelling van de catalogus is: illustraties, een artikel, wederom afbeeldingen etc. .


Paul Iribe, Pochoir, Les robes de Paul Poiret, 1908, Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris.

Na de bijdrage van Holsappel volgen nog twee verhalen die aangevuld worden met illustraties: Mannequins als Modigliani – Paul Poiret en de moderne kunst van Frouke van Dijke en Paul Poiret – Mode door Le Magnifique van Madelief Hohé.
Als ik het boek dichtsla heb ik een goede indruk van Paul Poiret. Zijn opkomst, zijn roem en zijn ondergang; het wordt allemaal beschreven.

Poiret’s bloeiperiode was kort, slechts de jaren tussen 1908 en 1925. De anekdote over de introductie van de little black dress van Coco Chanel geeft de ondergang van Poiret goed weer. Poiret zou hebben gevraagd om wie ze in de rouw was. ‘Om u, meneer’, zou Chanel hebben gezegd. En dat was juist. Poiret leefde nog vijftien jaar in armoede en stierf in 1944. Chanel nam de plaats van Poiret in.


De publicatie Art Deco Paris is fraai vormgegeven met een interessante inhoud. Het boek valt goed open waardoor de artikelen prettig te lezen zijn en de illustraties goed te zien zijn. Extra mooi is het rode garen waarmee het boek ingebonden is. Zoals je weet heb ik mijn boek in 2013 eveneens met rood garen laten inbinden en nu zie ik voor de eerste keer een ander boek die op dezelfde wijze is ingebonden. Erg mooi! Samengevat: Art Deco Paris is een buitengewoon mooie uitgave waar iedere art deco- en textielliefhebber van zal smullen!

Art Deco Paris, 17 x 24 cm, 264 pagina’s, 192 illustraties in kleur en 105 in zwart-wit, paperback, Nederlands (with text in English), ISBN 9789462621589, prijs € 22,50. Uitgeverij: Waanders & de Kunst

De foto’s zijn afkomstig uit de publicatie Art Deco Paris.