Featured

Welkom op mijn weblog

Een duik in het fotoalbum leverde deze foto van mij op. Het is een foto van een paar jaartjes geleden. Een lach kon er toen niet van af. Zelfs een koekjestrommel kon me niet verleiden om een glimlach tevoorschijn te toveren.
Maar ach, het is toch een aardige foto met een verhaaltje. En ja, van verhalen daar houd ik van!

Ik draag een gebreid wollen jurkje, blauw met witte stippen.

Duncan Laurence


Duncan Laurence droeg tijdens het Eurovisie Songfestival in Tel Aviv een outfit van de modeontwerper Sjaak Hullekes. De creatie is niet zo eenvoudig als die lijkt. De blauwe broek, het overhemd en het korte jasje zijn namelijk gemaakt van duurzaam materiaal. Het jasje is gemaakt van 100 jaar oude Franse linnen lakens. Het shirt is eveneens van linnen en de broek van katoen. Alles is gemaakt van bestaande diverse lakenstoffen. De kleding is met de hand op kleur geverfd. ‘De samenstelling van verschillende lakens zorgt ervoor dat bij het kleurproces er wat kleurverschil ontstaat, wat juist een bijzonder effect geeft aan de kleding. Het uitgangspunt van de ontwerper is om niet naar perfectie te streven, want juist de imperfectie is datgene wat kleding karaktervol en interessant maakt’, aldus omroep Avrotros.

Foto: AFP

The Batik Stand – A Stand for Batik


Van 23 mei tot en met 2 juni 2019 zijn Romée Mulder en Myrthe Groot van het label Guave en Sabine Bolk, de batik-hosts van de ‘The Batik Stand – A Stand for Batik’ op de Grand Pasar van de Tong Tong Fair (TTF). Tijdens TTF kun je bij ‘The Batik Stand’ terecht voor alles rondom batik. Kom batiks bekijken, passen en shoppen of ga ermee op de foto. Dagelijks is er een batik spreekuur tussen 14.00 en 15.00 uur voor al je batikvragen. Laat je eigen meegebrachte doeken bekijken door een van de experts of maak kennis met de andere batik-gasten die zich bezighouden met deze stof.


Sabine Bolk.

Batik Spreekuur gasten
Gedurende de Tong Tong Fair ontvangt ‘The Batik Stand’ verschillende gasten met verschillende expertise.
Op 24 mei is Rens Heringa te gast. Ze zal enkele doeken meebrengen uit haar uitgebreide verzameling. Rens Heringa is een internationaal gerespecteerd kenner van batik. Zij groeide op in Twente tussen families van textielfabrikanten en kwam zo al op jonge leeftijd in contact met batik-imitaties bestemd voor de export naar Nederlands-Indië. Vanaf de jaren ’50 woonde Rens Heringa decennialang in Indonesië waar ze zich verdiepte in Javaanse batik. Voor de 54e Tong Tong Fair maakte zij de tentoonstelling ‘Oma’s Sarong – Familieverhalen in Batik’.

Op 25 mei is Kees de Ruiter te gast. Drs. Kees de Ruiter (1965) is als kunsthistoricus (UvA) gespecialiseerd in Aziatica zoals textilia, Chinees & Japans porselein en Compagnie meubels. Ook onderzoekt hij sinds vele jaren antieke batik, voornamelijk de doeken gemaakt in (Indo-)Europese batikwerkplaatsen. Daarbij ligt de focus op batiks gemaakt in de stad Pekalongan waar in de 19e eeuw in de batikkerijen van onder andere de Indische dames Van Zuylen, Metzelaar, Toorop en Wollweber, met motieven in Europese Art Nouveau stijl. Momenteel werkt hij aan een publicatie over dit onderwerp.

Op 26 mei is Addoley Dzegede te gast. Addoley Dzegede is een Ghanees-Amerikaanse interdisciplinaire kunstenaar. Ze richt zich in haar werk op dit moment op het metaforisch potentieel van materiaal, textiel tradities en hoe daarin kleur en patronen gebruikt worden om toebehoren tot een groep uit te drukken. In haar werk gebruikt zij vaak textiel. Sinds enkele jaren werkt zij met de techniek Batik en onderzoekt hiermee ‘Wax Print’, de imitatie-batiks vervaardigd in onder andere Nederland.

Op 28 en 29 mei is Liesje de Leeuw te gast. In april 2016 verscheen van Liesje de Leeuw (Batavia, 1948) het boek ‘Gedragen doeken – verhalen in batik’. Dit boek bevat 27 verhalen van mensen van 29 tot 92 jaar en hun bijzondere band met batik. De interviews inspireerden haar om de mooiste ‘batikverhalen’ op het podium te vertellen. Haar boek ‘Gedragen doeken – verhalen in batik’ is gedurende de dag ook verkrijgbaar in ‘The Batik Stand’.

Op 30 mei is Sandra Niessen te gast. Sandra Niessen houdt zich al meer dan 40 jaar bezig met Indonesisch textiel, voornamelijk Ikat uit het Batak gebied in Noord-Sumatra. Haar boek ‘Legacy in cloth, Batak textiles of Indonesia’ uit 2009 wordt ook wel ‘de bijbel van Batakdoeken’ genoemd. De afgelopen jaren werkte ze mee aan de tentoonstelling van de batiks verzameld door koning Rama V in Queen Sirikit Museum of Textiles in Bangkok, Thailand.

Op 2 juni is er de laatste gast Shuen-Li Spirit. Shuen-Li Spirit is kunstenaar, danser bij de groep Aniadi Art en dierenoppas. Ze is afgestudeerd in Arts Education aan de Nanyang Technological University in Singapore. Ze werkt met de techniek batik en met pastelkrijt. Ze is gespecialiseerd in dierenportretten en geeft batikles in Houten en tijdens workshops.

Guave en De reis naar batik op de TTF
Verder staan de batik-hosts ook nog op andere plekken op het programma bij de TTF. Op zondag 26 mei en dinsdag 28 mei vertoont Sabine Bolk haar film ‘The journey to batik – Tari Batik’ in de Pentas Wisata om 20.30 uur. Aansluitend aan de vertoning zal zij meer vertellen over de batikmakers in haar film aan de hand van enkele batiks uit haar verzameling.


Romée Mulder en Myrthe Groot van het merk Guave. Foto: Stefan Rustenburg.

Op vrijdag 31 mei presenteert Guave hun nieuwe collectie ‘IDENTITIES 2.0’ om 14.30 uur op het Tong-Tong Podium. Voor de nieuwe collectie gebruikten ze Batik in combinatie met duurzame textiel uit Enschede. Tevens zijn ze om 18.00 uur te gast bij de Next Generation talk in de Studio Tong Tong.

Sevilla


Twintig jaar geleden zagen de toenmalige prins Willem-Alexander en Máxima Zorreguieta elkaar voor de allereerste keer in de Spaanse stad Sevilla. Om deze mooie gebeurtenis niet zomaar voorbij te laten gaan waren de koning en de koningin, met hun drie dochters, opnieuw in Sevilla. De dames droegen een mooie zwierige jurk die bij de flamenco hoort.

Deze foto past perfect bij het thema rokjeskaarten die op dit blog al regelmatig besproken zijn. Je vindt ze bij Textielpost I en Textielpost II. Ook kun je rokjeskaarten vinden door het woord rokjeskaart in de witte zoekbalk, rechtsboven op dit blog, in te tikken.

Foto: PPE

Voortborduren op de valhoed

In dit bericht lees je over de valhoed en de valhoedenmaker. Vandaag borduren we voort op dit onderwerp. Marlie Lamers verzamelt afbeeldingen van de valhoed en artikelen. Ik kan niet alles laten zien want dat is echt teveel, maar enkele afbeeldingen moet lukken.


Woman with a Child Frightened by a Dog, circa 1635-1636 – Rembrandt van Rijn, Museum of Fine Arts, Budapest.


Two women teaching a child to walk, circa 1635-1637 – Rembrandt van Rijn, The British Museum.


The Hog, 1643 – Rembrandt van Rijn, Art Institute Chicago.


Detail uit The Hog; links staat een kind dat een valhoed draagt.


Woman Teaching a Child to Walk, 1646 – Rembrandt van Rijn, National Museum Stockholm.


Roze valhelm, Bébé Confort, in originele verpakking, circa 1950-1960, Museum Rotterdam.


De ‘gewone’ man maakte een valhoed van buntgras met stroken stof of band, particuliere collectie.

Wil je meer afbeeldingen zien, neem dan een kijkje bij Pinterest – Marlie Lamers.

Fashion Statements


Geweven corset, circa 1880 – katoen, balein, metaal.

De tentoonstelling Fashion Statements in het Amsterdam Museum brengt historische kostuums en hedendaagse mode bij elkaar. Zes modeontwerpers – Ninamounah, Marga Weimans, Bas Kosters, Sam Lambert (Art Comes First), Patta en Karim Adduchi – tonen elk drie eigen ontwerpen, geïnspireerd op de mode van toen. Op deze manier wordt er een link gelegd tussen het heden en het verleden. Iedere ontwerper richt zich op één van de volgende elementen: kleur, schoenen, brede heupen, het vormen van het lichaam, volume en prints. De tentoonstellingsruimtes hebben ieder hun eigen kleur. ‘Alle kleuren van de regenboog komen voorbij. Dat is waar ik voor sta: het samenbrengen van verschillende culturen, achtergronden, disciplines en thema’s’, zegt gastconservator Marian Duff. Verder wordt er in elke ruimte een korte film getoond waarin de ontwerpers aan het woord komen. Laat je verrassen op deze bijzondere expositie. Een pluspunt: bij het begin van de tentoonstelling ligt een leenboekje waarin de teksten staan van de getoonde kostuums! Een sfeerimpressie van de tentoonstelling die ik maakte tijdens mijn bezoek op 27 april:



Hubbell & Willis’s patent expension jupon, circa 1863 – katoen, wol, metaal.


Robe à la française, circa 1755-1760 – zijde, linnen.


Muiltjes, circa 1875-1880 – katoen, zijde, leer, borduurzijde.


Cape, circa 1890-1895 – fluweel, zijde, bont, gitten, voeringszijde.


Meisjesjurk, circa 1880-1890 – zijde, fluweel, katoen, gaas.


Marga Weimans, collectie Debut – polyester, tin, plastic.

Fashion Statements is te zien tot en met 8 september 2019. Een kort filmpje van de tentoonstelling kun je hier bekijken. Alle historische kostuums kun je zien op Hart van Amsterdam.

Valhoed – Valhoedenmaker


Adriaan de Lelie – Portret van Suzanna Sophia Maria Hodshon (1815-1892), 1817. De geportretteerde is gekleed in een lang wit jurkje, met op het hoofd een zwarte valhoed. Amsterdam Museum.

Enkele weken geleden ontving ik van een studente een e-mail waarin ze schrijft dat ze bezig is met een onderzoek naar de valhoed. Aan mij vraagt ze of ik informatie heb over het beroep valhoedenmaker omdat ze op mijn blog in dit bericht las over het ambacht. In 2012 was ik volop bezig met het onderzoek voor mijn merklappenboek en per toeval kwam ik het beroep valhoedenmaker tegen in een (poorter?)boekje. Dit vond ik zo leuk dat ik een foto maakte voor mijn blog. Verder was er geen reden en geen tijd om verder te zoeken. Naar aanleiding van de e-mail nam ik wat tijd om me te verdiepen in het beroep valhoedenmaker. Op de website Beroepen van toen staat het volgende te lezen over valhoedenmaker: ‘de valhoed is de voorloper van de helm. Het waren hoeden voor kleine kinderen met een versterkte rand, die ze moesten dragen om bij vallen of stoten beschadigingen aan het hoofd te voorkomen. Op oude afbeeldingen ziet men ze geregeld. Degenen die ze vervaardigen waren de valhoedenmakers.’ Het valt niet mee om over dit beroep informatie te vinden. Na enig speurwerk vond ik een advertentie in het Algemeen Handelsblad van 1 september 1834.


M.Köhler was Corchettenmaker, maar maakte ook valhoeden – eveneens kinderkroontjes genoemd door Köhler – en importeerde ze tevens uit Parijs. M. Köhler plaatste regelmatig een advertentie in het Algemeen Handelsblad. In de krant van 6 juli 1840 lezen we dat de zaak gaat verhuizen van de Wolvenstraat naar de Lauriergracht.


Verder kwam ik in de krant diverse aankondigingen tegen van een boedelverkoop met de opsomming van de te verkopen spullen waaronder regelmatig een valhoed. Ik heb bij lange na niet alle kranten nageplozen waardoor er vast nog meer te vinden zal zijn over de valhoed en de valhoedenmaker. Mijn vermoeden is nu wel dat je mensen had die zich alleen bezig hielden met het maken van valhoeden en dus als beroep valhoedenmaker waren en je had personen net als M. Köhler die een ander beroep hadden en de valhoeden erbij deden.

Op de expositie Uit de plooi in 2013 was een valhoed tentoongesteld. In het bericht Levende spreekwoorden zie je een prent afgebeeld met daarop een kind dat een valhoed draagt. Modemuze besteedde in 2016 aandacht aan de valhoed.

De valhoed bestaat nog steeds. Op internet zijn heel veel moderne uitvoeringen te vinden. De valhoed op onderstaande afbeelding lijkt op een kinderkroontje zoals de valhoed ook in de advertentie van 1 september 1834 wordt genoemd.